La démarche Ligne 42
Faire connaître les artistes. Faire vivre les territoires.
Ligne 42 est née de la rencontre entre un artiste et un entrepreneur autour d’une idée simple : une œuvre mérite d’être créée, mais elle mérite aussi d’être vue.
Beaucoup d’artistes consacrent naturellement l’essentiel de leur énergie à leur création. Faire connaître leur travail, construire une présence en ligne, éditer leurs œuvres, trouver des lieux de distribution, communiquer ou développer un réseau commercial demande pourtant du temps, des compétences et des moyens très différents.
C’est précisément là que Ligne 42 veut intervenir.
Notre ambition est de proposer aux artistes un modèle original pour valoriser leur travail, développer leur visibilité et leur permettre de rencontrer un public plus large, tout en construisant ensemble les prochaines collections de Ligne 42.
L’artiste apporte son regard, son univers et son territoire.
Ligne 42 apporte son savoir-faire en matière d’édition, de communication, de commercialisation et de diffusion.
Et chacun participe ainsi au développement de l’autre.
L’artiste crée. Ligne 42 fait voyager son travail.
Nous ne voulons pas transformer les artistes en commerciaux.
Et encore moins leur demander de rentrer dans un moule Ligne 42.
Nous voulons leur permettre de consacrer davantage de temps à ce qu’ils savent faire de mieux : observer, imaginer et créer.
Ligne 42 construit autour de leurs œuvres tout ce qui peut contribuer à les faire connaître et à les diffuser :
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sélection et construction des collections ;
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reproduction et édition Fine Art ;
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mise en valeur des œuvres et du travail de l’artiste ;
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présence sur ligne42.com ;
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communication et contenus éditoriaux ;
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réseaux sociaux ;
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distribution auprès de boutiques, concept-stores et partenaires ;
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présence sur des événements, marchés d’art et expositions ;
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développement de collaborations avec des hôtels, architectes, entreprises ou lieux emblématiques.
L’objectif est simple :
donner à une œuvre davantage d’occasions de rencontrer son public.
Un modèle construit avec les artistes
Nous ne recherchons pas simplement des œuvres à ajouter à un catalogue.
Nous voulons construire de véritables collaborations avec les artistes.
Chaque nouvel artiste apporte à Ligne 42 son style, son regard, mais aussi souvent une connaissance intime d’un territoire.
Une ville où il vit.
Une côte qu’il connaît depuis l’enfance.
Un port, une plage ou une rue auxquels il est attaché.
Des endroits parfois connus de tous, parfois beaucoup plus secrets.
Nous souhaitons l’encourager à raconter ces lieux à sa manière.
Car c’est précisément ce qui nous intéresse : voir un territoire à travers le regard de celui ou celle qui l’aime et le connaît.
Un artiste, un regard, un territoire
La Baule et la presqu’île guérandaise ont constitué le point de départ de Ligne 42 avec Gérard Lusteau.
Puis sont venues Saint-Nazaire, Vannes et d’autres destinations.
Demain, de nouveaux artistes pourront nous permettre d’aller plus loin.
Un artiste installé sur l’Île de Ré pourra nous faire découvrir son île.
Un autre pourra raconter Noirmoutier, le Pays basque, la Bretagne, la côte vendéenne ou un autre territoire auquel il est profondément attaché.
Nous ne voulons pas simplement reproduire les cartes postales les plus évidentes.
Nous voulons aussi découvrir les lieux que les artistes eux-mêmes ont envie de représenter.
Ce modèle permet ainsi de faire grandir Ligne 42 de manière très naturelle :
un nouvel artiste apporte un nouveau regard ;
un nouveau regard ouvre de nouveaux lieux ;
de nouveaux lieux permettent de rencontrer de nouveaux publics.
Grandir ensemble
C’est l’une des idées essentielles de notre démarche.
Nous souhaitons que les artistes qui rejoignent Ligne 42 ne soient pas seulement des fournisseurs d’œuvres.
Ils participent à son développement.
Leur travail enrichit la collection.
Leur personnalité enrichit la marque.
Leur connaissance de leur région permet à Ligne 42 de découvrir de nouveaux territoires et de nouveaux publics.
Et, en retour, le développement de Ligne 42 doit contribuer à faire connaître davantage leur travail et leur nom.
Nous voulons créer ce cercle vertueux :
plus Ligne 42 se développe, plus ses artistes gagnent en visibilité ;
plus ses artistes apportent de nouveaux univers et de nouveaux territoires, plus Ligne 42 s’enrichit et se développe.
C’est une aventure que nous voulons construire ensemble.
Valoriser aussi les territoires
Une œuvre Ligne 42 raconte presque toujours quelque chose d’un lieu.
Pas nécessairement son monument le plus célèbre.
Parfois une rue.
Une plage.
Un alignement de maisons.
Un port.
Une façade.
Un détail que seuls ceux qui connaissent vraiment l’endroit remarquent encore.
À travers leurs créations, les artistes participent donc aussi à mettre en valeur leur région, son patrimoine, ses paysages et son identité.
C’est ce lien entre création artistique et attachement aux lieux qui constitue l’un des fils conducteurs de Ligne 42.
Nous aimons l’idée qu’une personne puisse choisir une œuvre non seulement parce qu’elle la trouve belle, mais parce qu’elle reconnaît immédiatement un endroit qui fait partie de son histoire.
Une maison, plusieurs signatures
Ligne 42 a commencé avec l’univers très identifiable de Gérard Lusteau.
Mais Ligne 42 n’a pas vocation à devenir une école de peinture dans laquelle chacun devrait adopter le même trait.
Au contraire.
Nous voulons accueillir des personnalités artistiques différentes, des techniques différentes et des façons différentes de raconter un même territoire.
La cohérence de Ligne 42 ne repose donc pas sur un style imposé.
Elle repose sur une sélection.
Nous recherchons :
un vrai regard d’artiste,
une identité reconnaissable,
un lien avec les lieux,
une certaine élégance,
et des œuvres que l’on a envie de garder longtemps.
Un territoire commun peut ainsi être raconté par plusieurs artistes et donner naissance à des visions totalement différentes.
C’est cette diversité que nous voulons progressivement faire découvrir.
De l’atelier jusqu’au mur
Entre l’œuvre originale, nécessairement unique et souvent inaccessible à beaucoup, et l’affiche reproduite à des milliers d’exemplaires, nous pensons qu’il existe une autre voie.
C’est celle que Ligne 42 développe.
Des créations réalisées par de vrais artistes.
Des reproductions Fine Art exigeantes.
Des éditions identifiées et numérotées.
Et des prix qui permettent à davantage de personnes de faire entrer une création artistique chez elles.
Ce modèle permet également à une même œuvre de vivre davantage.
Elle ne reste pas seulement dans l’atelier ou chez un unique collectionneur.
Elle peut rejoindre plusieurs maisons, plusieurs régions et parfois revenir précisément là où elle a été imaginée.
Gérard Lusteau, le premier chapitre
Gérard Lusteau est l’artiste fondateur de Ligne 42.
Son travail autour de La Baule et de la presqu’île guérandaise a permis d’inventer et d’expérimenter ce modèle.
Mais cette première aventure nous a surtout donné envie d’en écrire d’autres.
Avec d’autres artistes.
D’autres styles.
D’autres lieux.
Et toujours la même ambition :
faire connaître des artistes, valoriser leur travail et raconter avec eux les territoires auxquels nous sommes attachés.
Vous êtes artiste ?
Vous avez développé un univers personnel.
Vous êtes attaché à une région, une ville ou un territoire que vous aimez représenter.
Et vous cherchez de nouvelles façons de faire connaître et diffuser votre travail.
Alors nous avons probablement beaucoup de choses à nous raconter.
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Et tout a commencé par une rencontre…
Avant de devenir ce projet ouvert à d’autres artistes, Ligne 42 est d’abord née de la rencontre entre Gérard Lusteau et Olivier Rafin et d’une première collection consacrée à La Baule.
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