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Dar a conocer a los artistas. Dinamizar los territorios.
Ligne 42 nació del encuentro entre un artista y un emprendedor en torno a una idea sencilla: una obra merece ser creada, pero también merece ser vista.
Es natural que muchos artistas dediquen la mayor parte de su energía a la creación. Sin embargo, dar a conocer su trabajo, construir una presencia en línea, editar sus obras, encontrar puntos de distribución, comunicar o desarrollar una red comercial requiere tiempo, competencias y recursos muy diferentes.
Precisamente ahí es donde Ligne 42 quiere intervenir.
Nuestra ambición es ofrecer a los artistas un modelo original para poner en valor su trabajo, aumentar su visibilidad y permitirles llegar a un público más amplio, construyendo al mismo tiempo, y en colaboración, las próximas colecciones de Ligne 42.
El artista aporta su mirada, su universo y su territorio.
Ligne 42 aporta su experiencia en edición, comunicación, comercialización y difusión.
Y así, cada parte contribuye al desarrollo de la otra.
El artista crea. Ligne 42 hace que su obra viaje.
No queremos convertir a los artistas en vendedores.
Ni mucho menos pedirles que se ajusten a un molde preestablecido de Ligne 42.
Queremos permitirles dedicar más tiempo a lo que mejor saben hacer: observar, imaginar y crear.
Ligne 42 construye en torno a sus obras todo aquello que contribuya a darlas a conocer y a difundirlas:
selección y creación de colecciones;
reproducción y edición de arte (Fine Art);
puesta en valor de las obras y del trabajo del artista;
presencia en ligne42.com;
comunicación y contenidos editoriales;
redes sociales;
distribución en tiendas, *concept stores* y a través de socios;
presencia en eventos, mercados de arte y exposiciones;
desarrollo de colaboraciones con hoteles, arquitectos, empresas o lugares emblemáticos.
El objetivo es sencillo:
brindar a una obra más oportunidades de conectar con su público.
Un modelo construido junto a los artistas
No buscamos simplemente obras para añadir a un catálogo.
Queremos construir verdaderas colaboraciones con los artistas.
Cada nuevo artista aporta a Ligne 42 su estilo y su mirada, pero a menudo también un conocimiento íntimo de un territorio.
Una ciudad donde vive.
Una costa que conoce desde la infancia.
Un puerto, una playa o una calle a los que se siente vinculado.
Lugares a veces conocidos por todos y, otras veces, mucho más secretos.
Queremos animarles a narrar estos lugares a su manera.
Porque eso es precisamente lo que nos interesa: ver un territorio a través de la mirada de quien lo ama y lo conoce.
Un artista, una mirada, un territorio
La Baule y la península de Guérande fueron el punto de partida de Ligne 42 junto a Gérard Lusteau.
Después llegaron Saint-Nazaire, Vannes y otros destinos.
En el futuro, nuevos artistas nos permitirán ir más allá.
Un artista afincado en la isla de Ré podrá descubrirnos su isla.
Otro podrá narrar Noirmoutier, el País Vasco, Bretaña, la costa de la Vendée o cualquier otro territorio al que se sienta profundamente unido.
No queremos limitarnos a reproducir las postales más evidentes.
Queremos descubrir también los lugares que los propios artistas desean representar.
Este modelo permite que Ligne 42 crezca de forma muy natural:
un nuevo artista aporta una nueva mirada;
una nueva mirada abre nuevos lugares;
nuevos lugares permiten llegar a nuevos públicos.
Crecer juntos
Es una de las ideas fundamentales de nuestro enfoque.
Queremos que los artistas que se unen a Ligne 42 no sean meros proveedores de obras.
Participan en su desarrollo.
Su trabajo enriquece la colección.
Su personalidad enriquece la marca.
Su conocimiento de la región permite a Ligne 42 descubrir nuevos territorios y nuevos públicos. Y, a su vez, el desarrollo de Ligne 42 debe contribuir a dar mayor visibilidad a su trabajo y a sus nombres.
Queremos crear este círculo virtuoso:
cuanto más se desarrolla Ligne 42, más visibilidad ganan sus artistas;
cuanto más aportan sus artistas nuevos universos y territorios, más se desarrolla Ligne 42.
Es una aventura que queremos construir juntos.
Poner en valor los territorios
Una obra de Ligne 42 casi siempre cuenta algo sobre un lugar.
No necesariamente su monumento más famoso.
A veces, una calle.
Una playa.
Una hilera de casas.
Un puerto.
Una fachada.
Un detalle que solo perciben quienes realmente conocen el lugar.
Así, a través de sus creaciones, los artistas contribuyen también a poner en valor su región, su patrimonio, sus paisajes y su identidad.
Este vínculo entre la creación artística y el apego a los lugares constituye uno de los hilos conductores de Ligne 42.
Nos gusta la idea de que alguien pueda elegir una obra no solo por su belleza, sino porque reconoce de inmediato un lugar que forma parte de su historia.
Una casa, varias firmas
Ligne 42 comenzó con el universo tan característico de Gérard Lusteau.
Pero Ligne 42 no pretende convertirse en una escuela de pintura donde todos deban adoptar el mismo trazo.
Al contrario.
Queremos acoger diferentes personalidades artísticas, técnicas diversas y distintas formas de narrar un mismo territorio.
La coherencia de Ligne 42 no se basa, por tanto, en un estilo impuesto.
Se basa en una selección.
Buscamos:
una auténtica mirada de artista,
una identidad reconocible,
un vínculo con los lugares,
cierta elegancia,
y obras que uno desee conservar durante mucho tiempo.
Un mismo territorio puede ser narrado por varios artistas, dando lugar a visiones totalmente diferentes.
Es esta diversidad la que queremos ir dando a conocer poco a poco.
Del taller a la pared
Entre la obra original —necesariamente única y a menudo inaccesible para muchos— y el póster reproducido por miles, creemos que existe otra vía.
Es la vía que desarrolla Ligne 42.
Creaciones realizadas por artistas de verdad.
Reproducciones de alta calidad (Fine Art) exigentes.
Ediciones identificadas y numeradas.
Y precios que permiten a más personas llevar una creación artística a sus hogares.
Este modelo permite también que una misma obra tenga una vida más amplia.
No se queda solo en el taller o en manos de un único coleccionista.
Puede llegar a diversos hogares y regiones, e incluso regresar al lugar exacto donde fue concebida.
Gérard Lusteau: el primer capítulo
Gérard Lusteau es el artista fundador de Ligne 42.
Su trabajo en torno a La Baule y la península de Guérande permitió idear y poner a prueba este modelo.
Pero esta primera aventura, sobre todo, nos animó a emprender otras nuevas.
Con otros artistas.
Otros estilos.
Otros lugares.
Y siempre con la misma ambición:
dar a conocer a artistas, poner en valor su trabajo y narrar junto a ellos las historias de los territorios que nos apasionan.
¿Es usted artista?
Ha desarrollado un universo personal.
Siente un vínculo especial con una región, una ciudad o un territorio que le gusta representar.
Y busca nuevas formas de dar a conocer y difundir su obra.
Entonces, probablemente tengamos mucho de qué hablar.
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Y todo comenzó con un encuentro...
Antes de convertirse en un proyecto abierto a otros artistas, Ligne 42 nació del encuentro entre Gérard Lusteau y Olivier Rafin, y de una primera colección dedicada a La Baule.
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